本文摘要：随着科技发展，艺术创作也已从二维的绘画、三维的雕塑改向四维简化的新媒体艺术创作。

随着科技发展，艺术创作也已从二维的绘画、三维的雕塑改向四维简化的新媒体艺术创作。新的艺术形式的经常出现，令其嗅觉灵敏的画廊早早将目光聚向了享有强劲粉丝号召力的新媒体艺术。

新媒体市场价值初现在过去几年里，新媒体艺术作品渐渐在一级市场中占据一席之地。比起绘画、雕塑作品，许多毕业旋即的青年艺术家的新媒体作品市场价格为更容易被藏家应从而原作。

国内的画廊主、藏家、艺术机构、艺术家同辈朋友之中对新媒体艺术，特别是在是影像作品有珍藏意愿者也不在少数。目前，新媒体作品的价格还正处于被高估的阶段。

2015上海佳士得秋拍电影首次引进的“+86FirstOpen中国当代艺术拍卖会”专场，一件黄然的影像作品，起拍价仅有为6万元，最后落锤价为16万元，成交价为20万元；另外一件陈秋林的摄影作品起拍价则只有3.2万元，最后超强估价3倍多成交价，创其个人的拍卖会纪录。即便如此，它们与当晚拍卖会的最低价格作品——成交价363万元的刘韡作品《紫气》比起。再行如两位新媒体艺术家代表张培力、杨福东的作品拍卖会价格来说。

十多年来，杨福东上拍的新媒体作品共16件，其中价格最低的一件是2000年创作的摄影作品《第一知识分子》，价格为148万港元。另外一件时长2分50秒影像作品——《我并非强制你》，成交价为68.75万港元。而在张培力的拍卖会纪录中，共计8件新媒体作品，其中三高的为2014年拍得的黑白照片《倒数拷贝》，成交价为27.5万港元；其视频作品《向前，向前!》，于2006年纽约苏富比上拍电影，成交价为2.16万美元。

不过就目前市场展现出而言，新媒体艺术作品的主要市场依然在欧美国家，其市场早已更为成熟期和完备。佩斯找到市场新机遇2014年，美国纽约佩斯画廊代理了一个大多数由程序员构成的新媒体艺术团队teamLab，并开始在旗下的各个空间举行展出。作为具备全球影响力的数字化新媒体艺术创作团队，teamLab有相当大的粉丝号召力：2015年在日本东京首展之后刷新了近50万人次的参观量；意大利米兰展出的排队纪录堪称长达8小时。

2018年6月，teamLab在日本东京创办了数字艺术博物馆，开票之日门票瞬间销售一空。事实上，新媒体的社会意义和商业价值已显露端倪。新媒体艺术策展人张海涛指出，简单的商业新媒体艺术市场前景相当大，这是无法挡住的趋势。

新媒体艺术与建筑、演出、商业、公共空间、科技等都有十分多的空集和联系，而且目前市场化的程度也十分低。对于传统画廊业来说，这种新模式的经常出现不仅能开销画廊一部分成本压力，还能被迫画廊针对新媒体艺术营销模式展开全新思维。让新媒体艺术市场占到比减少除此之外，国内一些画廊对新媒体领域也很注目。

例如，2015年艾米李画廊共计举行8场展出，有3场是新媒体类；北京现在画廊2015年的7场展出中也有3场是装置多媒体类的；长征空间近几年新的签下的艺术家也都是专门从事新媒体领域的艺术家。杨画廊负责人杨洋指出：“市场显然有偏向新媒体的趋势。”另一方面，画廊经常出现新媒体趋势是因为——“80后”“90后”艺术家的重新加入。

在蜂巢当代艺术中心环绕“80后”艺术家筹备的群展“编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式”中，应邀展览的17位较为具备代表性的年长艺术家，运用新媒体方式展开创作的艺术家将近一半，还包括如今活跃在一级市场的艺术家李燎、李明、林科等。这一年龄段的艺术家专门从事新媒体艺术创作，大多把它作为唯一的创作媒介，而不是在专门从事其他艺术种类创作的同时展开新媒体艺术创作。

相比之前对西方“新潮艺术”仿效的艺术家，当下的年长艺术家利用新媒体技术展开创作或许是与生俱来的习惯，他们更为注目于虚拟世界经济与虚拟世界文化的状态。策展人朱朱指出：“和之前的艺术家比一起，‘80后’‘90后’的艺术家有个联合特点——他们是预示着数码茁壮一起的一代。

特别是在是在互联网对外开放之后，每个人都会面临大量的信息与媒介，如何对这些新的数码技术、新的媒介与资讯展开编辑，沦为他们绕行不过去的一个问题。”画廊竞必须新的特色更有藏家如今，大画廊已占有市场主要份额，中小画廊经营难上加难。在经营综合性当代艺术画廊守住将近优势时，新媒体艺术称得上一个好自由选择。

从商业价值来看，新媒体艺术有更大的商业价值和粉丝效应，堪称媒体、美术馆、策展机构的热衷自由选择。策展人丁松指出，新媒体艺术当下最独特的特征是浸泡性、互动性的作品体验，这样的与众不同为当代艺术产业带给了一场革新。

有了为之买单的人和四散的媒体曝光，美术馆、策展机构也更加不愿来做到新媒体艺术展。对画廊来说，艺术家有好且多的宣传和推展机会是十分最重要的。

由于新媒体艺术在市场中还是一个更为新鲜的艺术形式——更容易构成画廊的自身品牌。在全球都有业务的Vanguard（美国先锋集团）从2004年创办至今，在影像、装置等新兴多媒体艺术方面有过不少展出，代理了诸多国际摄影艺术家以及活跃的年长新媒体艺术家。具体画廊的特色与定位最重要，也是更有藏家群体的关键。

Vanguard画廊创始人李力说道：“影像从2013年开始渐渐不受人注目，到2014年起有人开始珍藏，它变为了大家愈发容易接受的艺术形式。”在画廊竞争日益加剧的情形下，新领域相比传统的当代油画在学术辨别上更加占优，因应市场发展，在新领域的竞争中占有学术高地相比与成熟期型的综合性当代艺术画廊竞争不会比较更容易。从画廊的角度来讲，画廊注目的艺术如果代表没法学术的方向和价值，未来也很难构建它的商业价值，而年长艺术家注目的内容就是画廊的未来。

虽然目前很难说未来艺术市场何时不会吹新媒体珍藏的热潮，但今后新媒体认同不会沦为艺术市场中很最重要的板块。

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